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Les Ombrières de Provence : L'Ombre comme Art de Vivre
Bien plus qu'une simple question de confort, l'ombre dessine les espaces, adoucit la lumière et transforme notre façon de vivre au jardin. Telle est la philosophie des Ombrières de Provence, dont les toiles tissées en fibre de coco habillent nos extérieurs d'un charme brut, naturel et résolument intemporel. Nées d'un savoir-faire familial transmis depuis plus d'un siècle à Nyons, ces créations filtrent délicatement la lumière tout en laissant circuler l'air, offrant une alter


Alhaurín de la Torre, le village espagnol qui crochète le ciel
Il existe des endroits qui nous rappellent qu’un simple fil peut créer bien plus qu’un décor et des initiatives qui donnent immédiatement le sourire. Celle d'Alhaurín de la Torre, en Andalousie, en fait partie. Depuis plusieurs années, ce village a remplacé les traditionnelles bâches destinées à protéger ses rues du soleil par d'immenses ouvrages en crochet réalisés à la main. À l'origine de ce projet, la professeure Eva Pacheco et sept habitantes du village, réunies autour d


Quand le verre raconte la lumière : Dans l'atelier de Lola Pradeilles, maître verrier
La lumière ne traverse jamais un vitrail par hasard. Elle révèle une couleur, souligne une texture, transforme un intérieur au fil des heures. Chez Lola Pradeilles, chaque création est pensée pour dialoguer avec cette lumière vivante, jusqu'à devenir une partie intégrante de l'architecture. Ancienne designer graphique devenue maître verrier, Lola Pradeilles a trouvé dans le verre un langage artistique capable de conjuguer technicité, émotion et liberté de création. « C'est en


Huilerie Saint-Michel : l'or de la Méditerranée depuis 1896
Certaines maisons traversent les époques sans jamais perdre leur âme. Depuis 1896, l'Huilerie Saint-Michel perpétue à Menton un savoir-faire familial transmis de génération en génération autour d'un produit aussi simple qu'exceptionnel : l'huile d'olive. Fondée au pied de la Basilique Saint-Michel, cette adresse emblématique de la Côte d'Azur cultive depuis plus de 130 ans la même exigence de qualité et le même attachement au goût. À la tête de l'huilerie depuis 2005, Karim D


Serpui : quand le sac à main devient une œuvre d'art
Certaines marques créent des sacs. D'autres créent de véritables objets de collection. Depuis plusieurs années, Serpui s'est imposée dans l'univers de la mode grâce à une signature immédiatement reconnaissable : des créations sculpturales, raffinées et résolument poétiques qui brouillent les frontières entre accessoire et œuvre d'art. Derrière chaque pièce se cache l'univers singulier de sa fondatrice, Serpui Marie. Née au Brésil dans une famille d'origine arménienne, la créa


À Boulogne-Billancourt, un atelier d'ébénisterie se transforme en showroom le temps d'un week-end
Depuis 1959, l'atelier Marcel Petit Fils fait vivre à Boulogne-Billancourt l'art de l'ébénisterie. Spécialisée dans la restauration de mobilier ancien, la fabrication sur mesure et le négoce d'antiquités, la maison cultive un regard exigeant sur le mobilier et les objets qui traversent le temps. Les 6 et 7 juin 2026, l'atelier ouvre exceptionnellement ses portes au public pour une nouvelle édition de son showroom éphémère, au 25 rue Esnault Pelterie à Boulogne-Billancourt. Un


Biot, l’âme vivante des métiers d’art
Il est des villages qui ne se contentent pas d’exister : ils façonnent. Biot, sur les hauteurs de la Côte d’Azur, appartient à cette catégorie rare de lieux où l’artisanat ne se visite pas seulement — il se respire, il se vit, il se transmet. Réputée pour son verre bullé emblématique, la commune s’est imposée depuis les années 1950 comme l’un des hauts lieux français des métiers d’art. Une identité forte, presque charnelle, née de la rencontre entre une matière — le verre — e


Flamme d’Élixir : Quand le parfum devient architecture
À la croisée du design sculptural et du souvenir olfactif, Flamme d’Élixir redéfinit l'objet parfumé. Puisant leur inspiration dans les lignes de l'architecture française et la noblesse de la pierre, ses fondateurs façonnent des pièces minérales où l'esthétique et le parfum dialoguent en silence. Rencontre avec Charitha KANDUKURI et Sreeharsha GUMMA deux esprits créatifs qui sculptent l'espace pour transformer nos intérieurs en véritables sanctuaires. Avant de donner vie à Fl


Pâques Haute Couture : Notre Top 5 des Chocolateries d’Exception
Oubliez les standards industriels et les moulages sans âme. Pour Pâques, la rédaction de Maison Cosy vous ouvre les portes des ateliers les plus secrets et des maisons les plus audacieuses. Entre héritage séculaire, design et saveurs venues d'ici et d'ailleurs, découvrez cinq artisans qui redéfinissent l'art du chocolat avec passion et rareté. Pâques ne se résume pas à une simple tradition ; c'est le rendez-vous annuel où le chocolat quitte sa condition de gourmandise pour de


L’Épopée Cara Jewellers : Quand la Haute Joaillerie se fait Histoire de Famille
Des souks de Dubaï à la prestigieuse Burlington Arcade de Londres, la maison Cara Jewellers dessine un sillage d’exception dans l'univers du luxe. Entre héritage artisanal et audace technologique, rencontre avec une signature où chaque diamant raconte un destin. Une ascension gravée dans l’or Tout commence en 2005. Derrière l’éclat des vitrines de Cara Jewellers se cache l’incroyable parcours de deux frères, Kiran et Anil Pethani. Originaires des terres rurales du Gujarat, e


Intemporel : la série de sculptures Guénolée Courcoux pour Sézane.
Quand la délicatesse du plâtre rencontre l'exclusivité du fait-main, naît une collaboration d'une rare poésie. Découverte de la série de sculptures signée Guénolée Courcoux pour Les Composantes , la sélection curatée et artistique de la maison Sézane. Le geste est précis, l’émotion tangible. Le geste est précis, l’émotion tangible. Tout commence dans l'intimité de l'atelier, où l'artiste et sculptrice française Guénolée Courcoux façonne ses premiers modèles en terre cuite. D


Atelier Aimée : restaurer le patrimoine avec précision et sensibilité
Derrière Atelier Aimée se trouve Aimée Ganot , artiste et peintre en décor au parcours singulier. Formée aux arts appliqués puis au design de mode, elle développe très tôt un goût pour le dessin, les motifs et la narration visuelle. Un séjour au Japon et en Asie du Sud-Est, suivi de trois années à New York, nourrit son univers artistique et affine son regard. Entre peinture inspirée du street art et immersion dans l’univers exigeant de la décoration haut de gamme, son chemin


Agapi Creation : des mots à porter comme un bijou
Avec ses broches à mots, Agapi Creation imagine de petits bijoux chargés de sens, à mi-chemin entre l’accessoire et le message intime. Ce ne sont pas seulement des pièces décoratives : ce sont des fragments de phrases, des pensées discrètes que l’on choisit de garder près de soi. Réalisées en laiton, ces broches sont entièrement façonnées à la main. Le métal est découpé puis martelé, avant que chaque lettre ne soit poinçonnée une à une. Le rythme du geste, patient et précis


Nils Champion : L’Artisan du Temps et de la Matière
Dans un monde où tout s’accélère, Nils Champion choisit une autre voie : celle de la durabilité, de l’écoute et de la résonance des matériaux. Paysagiste de formation devenu créateur d'espaces et de mobilier, cet artisan installé dans la Marne (à Broyes) ne se contente pas de construire ; il prolonge des histoires. La Noblesse du Réemploi Pour Nils, le luxe ne réside pas dans le neuf, mais dans la vérité de la matière. Bois massif, terre cuite, métal patiné… son travail est u


Giorgetti s'installe à Saint-Germain-des-Prés
L’art de vivre italien au cœur de Paris. L’institution italienne Giorgetti franchit une nouvelle étape de son histoire centenaire avec l'ouverture de son premier écrin parisien. Une adresse prestigieuse qui marie l'âme du design milanais à l'élégance feutrée de la Rive Gauche. C’est à quelques pas du mythique Café de Flore que la maison Giorgetti a choisi de poser ses valises. Plus qu'une simple boutique, cet espace conçu comme une galerie d'art invite à une immersion total


Duvivier Canapés : Quand la salle à manger devient une poésie spatiale
Reconnue pour son savoir-faire historique de sellier-garnisseur, la Maison Duvivier Canapés ouvre un nouveau chapitre de son histoire. Cette saison, la marque s'invite dans la salle à manger avec une collection où le cuir, le bois et l'émotion se rencontrent pour redéfinir l'art de recevoir. Il y a des maisons qui ne se contentent pas de fabriquer des meubles, mais qui racontent des histoires. En investissant l’espace de réception, Duvivier Canapés prouve que l’élégance n’es


Flamme d’Élixir : notre révélation parfumée de la saison
Lorsque Maison Cosy parle de coup de cœur, il est rare qu’il soit aussi immédiat. Et pourtant, c’est exactement ce qui s’est produit lorsque Charitha Kandukuri nous a contactés pour nous présenter Flamme d'Élixir. Nous ne connaissions pas encore la marque mais, dès les premières lignes, la curiosité était là. Derrière cet univers aux lignes précises, on pressentait une vision forte. La découverte est une magnifique surprise — et sans conteste l’un de nos grands coups de cœur


Maison CYNA, l’excellence du geste au service de l’art de la table
Fondée en 2017, Maison Cyna signe une approche exigeante et contemporaine de l’art de la table, ancrée dans les grands savoir-faire verriers d’Europe centrale. La marque puise ses racines en Bohême, région historique située à l’ouest de l’actuelle République tchèque, mondialement reconnue pour son héritage verrier et cristallier. Un territoire que les fondateurs connaissent intimement, nourri de voyages répétés et de liens familiaux encore vivants. Maison Cyna y a choisi ses


Santons de Provence : L’Art Vivant des Traditions
La tradition des santons de Provence remonte au début du XIXᵉ siècle, mais parmi les ateliers encore en activité aujourd’hui, les Ateliers Marcel Carbonel sont l’une des maisons les plus anciennes et emblématiques de fabrication artisanale de santons provençaux. Fondée à Marseille en 1935, cette entreprise familiale perpétue la création de santons en argile depuis plus de quatre générations, avec une collection exceptionnelle et un savoir-faire traditionnel encore pratiqué su


Roseline d’Oreye : quand la soie devient langage
Illustratrice de formation, Roseline d’Oreye a fait du foulard en soie un support d’expression à part entière. À la frontière de l’art et du textile, ses créations racontent des histoires sensibles, inspirées par la nature, les émotions et la poésie du quotidien. Rencontre avec une créatrice pour qui chaque foulard est une œuvre à porter, pensée comme un fragment d’âme en mouvement. Bonjour Roseline, comment est née la maison Roseline d’Oreye ? Pouvez-vous nous raconter la ge
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